Русское Барокко Олега Погудина

Есть люди, которые умеют и любят дарить подарки… Олег Евгеньевич как раз такой удивительный человек! В канун хорошо прижившегося в современном мире Международного Женского Дня он легко, будто букет мимозы, подарил своим зрительницам настоящий шедевр! Традиции русской камерной музыки, которая, к сожалению, была почти полностью утрачена с уходом последних исполнителей второй половины 19 века, возродились в творчестве Олега Евгеньевича. Как мастер выбирает для своей работы только самые красивые драгоценные камни, так и Олег Евгеньевич отобрал для себя настоящие шедевры. И в Екатерининском дворце, среди канделябров и зеркал, в которых отражался постепенно опускающийся вечер, прозвучали избранные, признанные многими поколениями романсы, ставшие, по-моему, классическими в исполнении Певца. Ожидая нового погружения (в прошлом году я уже побывала на концерте в Екатерининском дворце) в атмосферу богатого убранства залов, я была потрясена тем, сколько новых впечатлений родилось от этой встречи! Как самое известное и основное сочетание белого с золотом в архитектуре 17-18 века, так и в исполнении Олега Евгеньевича переплелись белизна искренности и чистоты с золотом аристократизма и возвышенности. Меня часто, в том числе и на этом концерте, спрашивали, почему я из множества современных исполнителей выбрала именно Олега Погудина… И всегда я как-то терялась и не могла выразить в полной мере того, что меня захватило и привлекло в артисте с первого взгляда… Но недавно я встретила в интернете потрясающую статью… http://mod-site.net/gb/u/pogudin-2/p/75.html О «феномене Погудина», оказывается, писал когда-то Юрий Леонидович Ермолаев: «Знатоки восхищаются редким и выразительным тембром голоса, точным слухом, внимательным и безукоризненным голосоведением в самых сложных мелодических фигурах, совершенством кантилены. Особенно выделяют (всегда подчеркиваемое и самим артистом) внимательное отношение к слову, к несению смысла, а не только приятного bel canto…» Вот именно эта традиция старинного бельканто в сочетании с истинно нашей национальной глубиной чувства, как единство двух музыкально-исполнительских школ потрясает лично меня. Русско-итальянское, охватывающее столько пластов, негромкое, но сметающее все преграды и раздвигающее все рамки, исполнение Олега Евгеньевича заставляет невольно отнести его к какой-то совершенно иной сфере творчества. И еще у Юрия Леонидовича есть очень важные для меня слова: «…благочестивые миряне, т.е. люди, придерживающиеся православного мировоззрения и образа жизни, искренне относящиеся к своей профессиональной деятельности (в любой приемлемой для верующего человека области), как к роду христианского служения, получают в этом благодатную помощь Божию, — некоторые особые из многоразличных даров Св. Духа, преображающие их души и проявляющиеся как в сознательной, так и в бессознательной деятельности — в мышлении, в эмоциональной сфере, во внешнем поведении. Это, вероятно, и придает таким людям — в восприятии окружающих — нечто необычно привлекательное, никогда до конца не фиксируемое рассудком — возможность увидеть невидимого Творца в Его видимом творении. Если не самому коснуться Божественного огня, так хотя бы уловить отблеск его в ком-то другом…» Когда нечто незримое божественное вдруг обретает форму, сосуд земной, невозможно оторвать взгляда от созерцания этого доказательства Божьего существования и его милости к нам. Много цитат и много размышлений я привожу потому, что именно эти мысли роились у меня в голове во время антракта и после концерта, помогая мне, наконец-то, объяснить моим собеседникам мой профессиональный и личный интерес. В продолжение же самого концерта захватило барочное звучание голоса среди интерьеров той эпохи в сочетании с русским чувством и русским зимним пейзажем за окном. Олицетворение Русского Барокко, если так можно выразиться… Зрелище, достойное полотна лучших художников и пленки лучших режиссеров.

Как сложно современным молодым певцам соединить в одно целое мягкость, гибкость, виртуозность голоса и переполняющие душу эмоции… Соединить так, чтобы две эти сферы не были двумя не связанными друг с другом частями, но единым, чем-то прочно переплетающимся, точно ветви куста терновника. Шипы его – воспоминания и утраты – становятся необходимыми для защиты от врага, от тех, кто небрежно коснется этого крепкого сплетения. Можно уколоться и вздрогнуть, но на сцене стоит тот, чье творчество, чьи поступки и слова есть отражение нового, еще никому не подвластного искусства. И дай Господь, чтобы это искусство, с таким жаром принятое публикой, оказалось принято и наставниками будущих певцов как направление, достойное встать рядом с самыми известными и самыми виртуозными Исполнительскими Школами.

(о концерте 7 марта 2018 года в Екатерининском Дворце, г. Пушкин)